NATY

Conclusión - Tercer Posteo

2004-11-29T06:46:00.000-08:00

Casacuberta David
La cultura digital es una forma concreta de tratar el material, es un estado mental determinado en la forma en que el artista construye su producto y el público interactúa con él.
Las fronteras entre artista, productor y espectador se van difuminando. La digitalización permite apropiarse y reciclar todo tipo de materiales culturales para reaprovecharlos en otras obras, poniendo en crisis el concepto de autor. Gracias a las tecnologías de la información podemos dejar de ser receptores para convertirnos en emisores. Para esto, saber moverse por Internet ha de ser vital. A medida que nuestra vida se hace más virtual, más importa conocer el medio en detalle y saberse desenvolver. En lo personal, suelo utilizar en la vida cotidiana algunas herramientas de diseño informático. Y, realmente, creo que están estructuradas de forma tal que uno pueda aprender a manejarlas bajo el método prueba y error. De hecho, pude realizar estos posteos sin tener una base sólida de manejo de weblogs.
Internet retiró del centro de control de las herramientas de publicación a los grandes medios y nos puso a todos nosotros. La facilidad de los programas estrella de creación digital hace que cada vez más personas se aventuren a crear sus propios proyectos artísticos. Las facilidades de copia y de transmisión que nos brindan las nuevas tecnologías han puesto contra las cuerdas los conceptos tradicionales de comercialización de la cultura.
Toda obra es interactiva y todo lector tiene derecho a construirse su lectura, su interpretación. Es el lector, el espectador, el que crea la obra cada vez al interactuar con ella.
La cultura digital está construida sobre la idea de escapar de la realidad, y expresar lo que se siente en el momento de producir la obra. La elección de los temas en lo que se basan mis entrevistados para realizar sus obras tiene mucho que ver con lo que Casacuberta dice en relación a la forma en que está construida la cultura digital.
Internet es un sistema descentralizado, no hay fronteras y por ello resulta difícil resolver casos de soberanía. Esto es lo que Casacuberta denomina “desterritorialización”, la cual se manifiesta en el carácter global de la cultura. ¿Qué quiere decir con esto? Que cada vez hay menos diferencias entre la manera de entender la música o la cultura popular entre los diferentes países europeos. Sin embargo, la globalización de la cultura no define la cultura digital. No hay nada en la naturaleza de la cultura digital que obligue a la uniformización y abaratamiento de los contenidos culturales.
¿En qué consiste la verdadera revolución de Internet? Consiste en dos palabras: creación colectiva. El centro de la cultura ha dejado de ser el autor, el artista, para pasar al espectador. Las obras culturales de la cultura digital ya no se construyen de forma individualista, sino de forma colectiva, organizada. El artista se convierte en productor. Y desarrolla una herramienta que luego será el público el que use, desarrolle y difunda según sus intereses, que no tienen porque coincidir ni estar influidos por la voluntad original del artista.
Lawrence Lessig
La naturaleza de la Red viene determinada por su arquitectura, y las posibles arquitecturas de un espacio son muy numerosas. Cada una de dichas arquitecturas se pueden diferenciar en la regulabilidad. Es decir, en la capacidad para controlar la conducta en el seno de un ciberespacio dado. Estas arquitecturas están desplazando a las arquitecturas de la libertad.
El porque de este proceso es el COMERCIO. El cómo de este proceso es a través de arquitecturas que posibiliten la identificación para facilitar el comercio.
En el ciberespacio, un conjunto de protocolos es el que permite el intercambio de paquetes de datos entre dos ordenadores a través de la Red. Los paquetes de datos viajan a través de Internet desde una dirección IP (Internet Protocol) hasta otra.
Los protocolos sobre los que se basa Internet, sin embargo, no revelan información alguna acerca de la persona, que se conecta a la Red ni acerca de los datos que ésta intercambia. La Red se limita a transportar los datos de un lugar a otro, dejando su interpretación a las aplicaciones que se encuentran en ambos extremos.
Sin embargo, dice Lessig, la Red está cambiando con el fin de posibilitar el desarrollo completo del comercio electrónico. Y, este cambio, puede generar un subproducto: una mayor regulación del espacio.
Para que el comercio electrónico se desarrolle por completo, la Red necesitará una arquitectura de la confianza mucho más general, una arquitectura que posibilite las transacciones privadas y seguras. Tal arquitectura debe proporcionar: autentificación, autorización, privacidad, integridad, no- repudiación. El comercio no actúa solo, y no se opone moralmente a una asociación con el Estado. Si el comercio necesitase ayuda para construir la arquitectura de la confianza o si el Estado comenzase a comprender el valor que una arquitectura semejante tiene para fines regulatorios, entonces el Estado contribuiría a extender ese código.
El Estado podría regular la conducta indirectamente mediante la regulación de las arquitecturas, lo cual influye en la conducta o la restringe de una manera diferente. La regulabilidad depende de la identidad. El mejor objetivo de tal regulación no es la persona individual. Si el estado obligara a todos los individuos a poseer un certificado de identidad digital, sin duda estallaría una revolución.
Cada Estado tiene sus propios intereses a la hora de controlar ciertas conductas, y tales conductas pueden ser diferentes entre sí. Pero la misma arquitectura que permite a las autoridades de una ciudad alcanzar sus fines regulatorios puede ayudar a otros Estados a alcanzar los suyos propios. Y ello puede dar lugar a un acuerdo de colaboración entre las distintas jurisdicciones. A pesar de esto, hasta el momento, el Estado no ha conseguido fomentar una arquitectura de la identificación.

La conclusión que obtuve luego de desarrollar la investigación sobre arte digital se relaciona, fundamentalmente, con el tema de la libertad. Libertad en dos sentidos:
- el primero tiene que ver con que cualquier integrante de la sociedad puede aprender a manejar las herramientas necesarias para entrar al campo del arte digital.
- El segundo sentido se manifiesta una vez inserto en este campo, y tiene que ver con los modos de realizar estas obras. Quizás en el arte plástico también se puede recurrir a liberar sus pasiones a la hora de pintar. Pero en el momento de exponer, siempre se depende de la decisión de otro. En cambio, en la cultura digital, cada uno arma su propia página web y expone a su gusto.

Entrevistas a artistas digitales – Segundo Posteo

2004-11-29T06:09:00.000-08:00

¿Cómo podré contactar a un artista digital? Este fue mi primer interrogante al leer las consignas del segundo posteo. La respuesta es sencilla: INTERNET. El medio que me llevó a realizar este trabajo, a su vez puso al alcance de mis manos la tecnología necesaria para realizar este nivel de la investigación. La tarea fue fácil. Envié e- mails a unos cuántos artistas que figuraban en páginas web, con la esperanza de que alguno me respondiera. Mi sorpresa fue enorme cuando la gran mayoría puso excelente predisposición para ayudarme, teniendo en cuenta que yo preguntaba desde la ignorancia.
Es el caso de Martin Tassara, quién siempre tuvo pasión por el arte. Comenzó con el dibujo y la pintura, es decir, con el arte plástica. Pero el no estuvo al margen del auge de las computadoras. Fue así como comenzó a incursionar en diseño gráfico por PC. Armó su propio sitio web http://www.fortunecity.es/sopa/serpiente/768/, e invitó a sus colegas a exponer en él. Tanto tiempo dedicó a trabajar con la computadora, que un día descubrió las maravillas del photoshop. Así fue como el arte digital desplazó al artista plástico que había en él. “Lo primero que sería arte digital que hice fue en 1995, trabajando al revés, dibujaba cosas muy geométricas en corel, luego las imprimía y dibujaba sobre ellas en lápiz” y agrega “ Las obras digitales son un emergente de la cultura televisiva, cineasta y de cómics. Creo que es fundamental el medio luminoso de su proyección. La gente en general no observa mucho esto pero la realidad cotidiana que percibimos no proyecta luz desde la mima, sino que es iluminada y así podemos verla. El televisor no es fiel en eso, y el monitor tampoco, los objetos y personas que vemos en estos medios proyectan luz desde su propia imagen. Además, muchísimo del arte digital debe estar afectado por las publicidades de televisión.” En el año 2000 fue cuando comenzó a publicar arte digital, realizando ilustraciones de arte erótico digital.
La imagen anterior es una de sus tantas obras.
Algo similar le ocurrió a Federico De La Puente, a quién su gusto y habilidad con el tema informático, sumado a su pasión por el arte, lo llevaron al mundo del arte digital.
Ambos coinciden en que su lugar es el de un artista que busca expresar sus emociones, sus sensaciones, sus experiencias a través de la fusión del arte y la tecnología. No sienten que ocupan un rol específico, con determinadas funciones y características, debiendo complacer a un público específico. Es más, se dirigen a la sociedad entera, a aquél que le interese y quiera conocer un nuevo tipo de arte. Por lo general, reciben comentarios de gente conocida, y están muy atentos al contador de visitas de sus páginas web.

En esta rama del arte, no hay nombres famosos. Quizás si hay artistas que gozan de cierto prestigio, lo cual les permite difundir con mayor éxito sus obras. Pero cada vez van surgiendo más y más artistas digitales. Como dice David Casacuberta, la facilidad de los programas estrella de la creación digital hace que cada vez más personas se aventuren a crear sus propios proyectos artísticos. El artista desarrolla una herramienta que luego será el público el que use, desarrolle y difunda según sus intereses, que no tienen porque coincidir ni estar influidos por la voluntad original del artista.

ARTE DIGITAL EN LATINOAMERICA - (Primer Posteo)

2004-11-27T09:06:00.000-08:00

La tecnología y la electrónica son las bases y fundamentos del mundo en que vivimos. La combinación de ambas supone la revolución de la imagen, modificando usos y costumbres, transformando al hombre. El arte digital es un arte humano, una expresión de sensaciones, ideas, búsquedas personales, visiones en forma gráfica y expresadas usando el computador como herramienta del mismo modo que durante siglos se ha usado el lienzo, la pared o la piedra. Es ese el arte expuesto por artistas pioneros que se esmeran en perfeccionar y dominar una técnica que les permite realizar sus creaciones artísticas en un medio que trasciende la dimensión material de un cuadro convencional y nos muestra un nuevo y más sensible rostro del mundo digital. Ellos llevan el arte al lugar que le corresponde dentro de una nueva sociedad moderna y digital, aprovechando la tecnología para maximizar la explotación de su potencial artístico.
En este contexto, la imagen dejo de ser estática y representativa, para ponerse en movimiento y eliminar distancias. Como dice Andrew Darley, las imágenes estimulan y/ o atraen la atención sobre si mismas, al mismo tiempo que desvirtúan la representación.
El arte digital permite incontables posibilidades a la creación estética. Las tecnologías de la computadora no solo permiten generar nuevas formas, sino que inciden sobre las formas anteriores, almacenan grandes bancos de imágenes y facilitan el acceso a ellas.
Quizás una desventaja que posee este tipo de arte es el hecho de que destruye la idea de original, de unicidad. ¿Cómo lo hace? Se lleva a cabo de la mano de la reproductibilidad técnica, la cual implica la idea de repetición.

Este nuevo arte emerge de distintas formas. Hay artistas que tratan de imitar las técnicas tradicionales, otros creen que pueden hacer lo que les plazca y por ultimo están quienes tratan de experimentar nuevas sensaciones sin perder de vista el objetivo principal: comunicar y entregar a la comunidad algo bello.
Según Eduardo Pla, un destacadísimo artista argentino, una de las metas del artista digital es el desarrollo de UN Otro creativo, que suscite en él experiencias estéticas. Buscará así la manera de romper la alineación del individuo en la sociedad contemporánea, para urdir y establecer nuevas relaciones entre ambos.
En lo personal, navegando por Internet, pude observar que los temas recurrentes de las obras son aquellos que el artista experimenta como ser humano. La guerra, la paz, el amor, la muerte. El arte digital Latinoamericano es básicamente pasional.
La imagen electrónica afecta radicalmente nuestras estructuras perceptivas y nuestra entera condición existencial.

¿Qué es el Arte Digital?

2004-10-15T11:02:00.000-07:00

El arte digital es un concepto bastante debatido en los círculos artísticos y rechazado con frecuencia por algunos puristas que lo catalogan más como una habilidad técnica que una manifestación artística.
Pero esta actitud proviene de un completo desconocimiento del arte computarizado, del sensacionalismo de los medios y la atracción popular sobre atractivas creaciones automatizadas ejecutadas por programas de computadoras procesando ecuaciones matemáticas. Ciertamente que en esos casos el artista sería el programador autor de los algoritmos que elaboran los diseños y estaríamos quizá alabando sin razón si llamamos de técnico al usuario que introduce los valores usados por las ecuaciones de esos programas para producir los diseños finales.
Pero existe otra forma de arte digital. Un arte humano, expresión de sensaciones, ideas, búsquedas personales, visiones en forma gráfica y expresadas usando el computador como herramienta del mismo modo que durante siglos se ha usado el lienzo, la pared o la piedra.

El arte digital permite incontables posibilidades a la creación estética.Las tecnologías de la computadora permiten por un lado generar nuevas formas y, por otro, inciden en las formas anteriores, tanto las inmóviles/espaciales (como la pintura y la escultura), como las móviles/temporales(como el cinetismo, cine y video). En el primer caso la computadora es un medio autónomo de creación y, en el segundo, un sistema dependiente, utilizado con el objetivo de perfeccionar ciertos aspectos de la obra de arte y, para lograr variaciones de una pintura o dibujo.